王清源的部落格

緣起
   
    生命的禮物總是來的很突然，也許是老天的眷顧，也許是漆藝之神看見了王清源的認真與堅毅。民國99年，在文化部文化資產局，「重要傳統工藝美術傳習計畫」中，榮獲漆工藝指定為「人間國寶」 的王清霜老師青睞，成為入門藝生，能有更多時間親近老師，學習老師在漆技藝上無私的功力傳授。王清源說：「除了漆工藝上的精進，更重要的是感受到老師人品、為人處事的謙和，以及對漆藝的熱忱與使命，老師常叮嚀如何把漆藝從工藝層次，提升到藝術境界，也就是技術上求真、踏實，更要有情感的呈現。」

     今年，為民國102年，為入門藝生四年傳習計畫的最後一年。提到對漆藝未來的看法，王清源開心的說：「漆可被探索、開發的空間還很多，很值得去嘗試；而在台灣，漆藝還不夠多人知道，還需要多推廣，需要有更多的人支持! "漆"因其特性，耐酸、耐鹼、耐高溫......蘊含著東方的神祕、溫潤內斂之美， 其未來性是值得堅持與期待的。 想進入漆藝的人，必須先要有極大的決心與毅力去克服"漆瘡"， 漆藝是一步一腳印，紮紮實實毫無取巧，經過長時間的經驗累積，所孕育出深刻內涵及豐富生命力的獨特藝術」。

王清源生於宜蘭壯圍鄉海邊，從小就愛塗鴉，常把住家後面的沙灘當成免費的大畫布。因家中因素，國中畢業後北上工作，半工半讀於復興商工美工科，約民國六十六年，進入當時全台最大外銷日本佛具的怡新貿易公司，開始佛像彩繪,及佛器相關項目，直到當兵。此產業約在民國67~75年達到鼎盛，為台灣賺進很多外匯。

王清源說：「69年退伍後再度進入公司，任職於開發設計部門，當時景氣大好，公司不斷擴張，所謂的開發設計，即先畫出全新造型之設計稿，再畫出樣品，或請木雕師傅刻出樣品，也有技術流程的改良，或更貼近佛像神情與動態的表現，有時日本客戶會給予樣品參考，希望能做出相類似的物件，而在價格上更具有競爭力。至於如何做？要怎麼做？那就是開發設計部門要傷腦筋的！

 也因開發設計新產品的關係，接觸到日本的蒔繪、如鑲入佛壇中大大小小的漆畫、觀音蒔繪、羅漢蒔繪、經盒、供桌，當時所開發的漆器產品是以腰果漆為主，運用平蒔繪或高蒔繪、螺鈿、灑上金粉、銀粉、蒔繪粉的單純技法。在開發設計中，進而接觸日本的漆器書籍，內容精緻豐富而多樣，為其深深著迷不已，平常只要一有機會就會試著做看看，在不斷的失敗中累積一點點經驗。漆器是一門繁複深奧的藝術，且材料不易取得，老師也不好找，因為在當時！漆藝對台灣來說是何等的陌生啊！

已對漆器無法自拔的王清源，只要知道任何一點點關於漆器的資訊，都克服萬難的去嘗試操作，一試再試，但最後的結果卻常常是讓人失望。 當時逢台北市立美術館開幕，展出日本漆藝，王清源抓緊這千載難逢的機會，到場參觀，還將所有漆器作法抄錄下來，心想這次終於可以完成自己的心願了，但幾番試作後，唉~無奈啊! 就是做不出來。同時自己任職的佛具公司受到中國大陸的成本競爭之下，開始走下坡，80年代以後，同行的公司們不是轉向外包，就是關廠結束營業。但王清源的心中卻怎樣也忘不了他的漆藝夢。

民國85年，偶然在報紙上看見南投草屯的工藝研究所，有漆器藝師陳火慶技藝傳習班的報導，等待許久的漆藝夢，又露出些許曙光，王清源滿懷期待的趕到工藝研究所，當天竟是漆器傳習的結業典禮，王清源告訴漆藝傳習班的學員說：「我很羨慕你們，你們真是太幸運了」！

終於，皇天不負苦心人，民國95年，國立台灣工藝研究所又開設「漆藝種子教師培訓班」課程，王清源的漆藝之夢彷彿又重新出現了希望。在王清霜、王賢民與王賢志老師的教導之下，學習蒔繪、變塗……等等的漆藝技法，終於能一窺漆器的華美，多年來的追尋與堅持，彷彿也都苦盡甘來，以前嘗試中碰到的盲點，一下子豁然開朗。接著王清源民國96年結業於國立台灣工藝研究所「漆藝跨育創作養成班」，民國97年結業於國立台灣工藝研究所「台灣漆器產品設計開發創作營」，對漆藝的了解越來越多，越覺得不足，希望汲取更多藝術相關的養分，充實創作內涵，民國98年再度入學進修，民國102年畢業於國立台灣藝術大學書畫藝術學系。

出處：豐原漆藝館