生長在宜蘭縣壯圍鄉的海邊，小時候把沙灘當成免費的畫布，隨意塗鴉。因環境因素，國中畢業後北上工作，並半工半讀於復興美工科夜間部，約民國六十五年，進入以外銷日本佛器的怡新貿易公司，開始佛像彩繪,直到當兵。
日本佛壇
69年退伍後再度進入公司，此時景氣大好，公司不斷擴張，我的職責是開發設計，在開發產品中認識到日本人常用的漆器。
日本佛壇
首先接觸的是鑲入佛壇中大大小小的漆畫、經盒、供桌....當時開發的漆器產品是以腰果漆為主，以平蒔繪或高蒔繪，灑上金粉、銀粉、蒔繪粉的單純技法。
↑蒔繪供桌(20多年前怡新公司開發)↓
看到目錄中日本的漆器，精緻豐富而多樣，只是很多技法不知如何著手，而這些技術當時都屬於商業機密，日本人是不會隨意透露，心中一直對漆器精緻、溫潤、內斂所著迷，自己摸索很長很長的一段時間，苦無人指引，總是一知半解，難窺其究。
蒔繪觀音(20多年前怡新公司開發)
記得！很多年前，台北市立美術館開幕不久時
有一次展出日本的漆藝，我與老婆把展覽中敘述的流程，一一抄錄，回家試做，無奈！怎麼做就是做不出來！
隨著時間匆匆已過了十數個年頭。
古厝
難得的機緣，參加國立台灣工藝研究所，舉辦的95年與96年漆藝研習，有幸在85高齡的王清雙老師，及其兩位公子賢民、賢志老師，與多位學有專精的老師們，不藏私的指導下，趕緊把握機會，像海綿一樣不斷吸收。特別感謝賢民、賢志老師平易近人，連假日也親臨指導下，讓我總算進入漆藝的世界。
"漆"因其特性，耐酸、耐鹼、耐高溫......蘊含著東方的神祕、溫潤內斂之美， 其未來性是值得堅持與期待的。 想進入漆藝的人，必須先要有極大的決心與毅力去克服"漆瘡"，「 漆藝」是一步一腳印，紮紮實實毫無取巧，經過長時間的經驗累積，所孕育出深刻內涵及豐富生命力的獨特藝術。
漆畫秋天的河
從浙江餘姚河姆渡出現的朱漆塗飾木製碗，
至今已有七千餘年歷史，
可見漆藝的世界浩瀚，越了解越覺得不足
要學的,想做的實在太多了~~
唯有告訴自己，學習永遠不嫌晚，
我
還有很長很長的路要去探索追尋~~
王清源 961102
